『ある魔女が死ぬまで』作者・坂の想いとは？創作背景とメグへの愛情に迫る

『ある魔女が死ぬまで』は、感情と涙をテーマに描かれた“泣ける名作”として話題のファンタジー作品です。

本作の原作者である坂さんは、ライター業の傍ら小説投稿サイト「カクヨム」での投稿からキャリアをスタートさせました。

この記事では、作者・坂さんのプロフィールや創作に込めた想い、メグ・ラズベリーというキャラクターへの愛情、そして作品がどのようにして世に出ることになったのかを掘り下げてご紹介します。

坂さんのプロフィールと作家としての歩み

『ある魔女が死ぬまで』の作者である坂さんは、本業のライターとして働く傍ら、小説投稿サイト「カクヨム」で創作活動を開始しました。

その異色ともいえる経歴と、真摯な筆致が注目され、瞬く間に読者の心をつかんだのです。

ここでは、坂さんがどのようにして作家として歩みを始めたのか、そしてデビュー作となった本作に込めた想いに迫っていきます。

本業と並行して小説投稿を開始した異色の経歴

坂さんは本職のライター業のかたわら、創作活動を始めました。

趣味の延長として始めたカクヨムでの投稿がきっかけとなり、次第に注目を集めるようになったといいます。

最初のうちは「小説家になりたい」という強い野心ではなく、「書きたいから書く」というシンプルな衝動が創作の原点だったとのこと。

このスタンスが、むしろ読者にとっては等身大の共感を呼び、坂さんの作品が静かに支持を集める理由となっていたようです。

『ある魔女が死ぬまで』で電撃の新文芸コンテスト大賞を受賞

そんな坂さんが大きく飛躍するきっかけとなったのが、「電撃の新文芸2周年記念コンテスト」でした。

本作『ある魔女が死ぬまで』は、このコンテストの〈熱い師弟関係〉部門で大賞を受賞し、書籍化が決定します。

坂さんは当時を振り返って、

「デビューが決まったとき、作家人生が始まったと実感しました」

と語っています。

メグとファウストの関係性を中心に据えた本作が、まさにコンテストのテーマに合致していたことも高く評価されました。

その後は、書籍化だけにとどまらず、アニメ化やグッズ展開へと発展し、坂さんにとって初の長編作品が大きな成功を収める結果となりました。

作品誕生のきっかけは“魔女ものを書きたい”という衝動

『ある魔女が死ぬまで』の原点には、作者・坂さんの「魔女ものを書きたい」という強い衝動がありました。

ただのブームや流行ではなく、自身の心から湧き上がるテーマへの憧れが、この作品を生み出す原動力になっていたのです。

そのインスピレーションの源泉には、あるアニメ作品の存在がありました。

『リトルウィッチアカデミア』からインスピレーションを得た

坂さんは、アニメ『リトルウィッチアカデミア』に深く影響を受けています。

魔法学校を舞台にした世界観や、魔女見習いたちの青春ドラマに心を打たれたといいます。

その感動が、「自分も魔女を主人公にした物語を書きたい」という強い創作意欲につながり、企画の種が生まれました。

特に、「等身大の少女が魔法の世界で悩み、成長していく」姿を描きたいという思いが、『ある魔女が死ぬまで』に色濃く反映されています。

脳内でキャラクターが動き出し物語が始まった

『ある魔女が死ぬまで』の構想が固まりはじめたのは、坂さんの中でキャラクターたちが“勝手に動き出した”瞬間からだったといいます。

この感覚は、多くの作家が語る「物語が自然に展開する」状態と近いものです。

とくに主人公・メグに関しては、言葉や仕草、反応などが脳内で生き生きと描かれ、まるでそこに実在する人物のように動いていたそうです。

「書くというより、彼女たちの行動を追いかけて文字にした感覚だった」

という坂さんの言葉からも、創作のライブ感が伝わってきます。

結果的に、本作はプロットよりもキャラクターたちの自発的な動きに従って書かれ、非常に自然なドラマが生まれる作品となりました。

主人公メグ・ラズベリーに込めた想い

『ある魔女が死ぬまで』の主人公であるメグ・ラズベリーは、坂さんにとって特別なキャラクターです。

彼女はただの物語上の存在ではなく、作者の分身とも呼べるほど、深い愛情と想いが込められて生み出されました。

その背景には、メグの言葉遣いや性格、そして成長を見守った坂さん自身の感情の揺れ動きが存在します。

関西弁が自然とハマった坂さんの“分身”的存在

メグ・ラズベリーのキャラクター設定で印象的なのが、関西弁による会話スタイルです。

これは坂さんが関西出身であることから自然と取り入れられたもので、キャラに生命感を与える要素となりました。

当初は明確に狙っていたわけではなく、口調を関西弁にしてみたところ「妙にしっくりきた」ことが始まりだったといいます。

「メグは僕の中にいるもう一人の自分」

と語る坂さんにとって、彼女は自らの価値観や世界の見方を投影した、まさに創作の鏡だったのです。

完結後に虚無感を覚えるほどの愛着

『ある魔女が死ぬまで』の執筆が終わったとき、坂さんは「好きな漫画が完結したときのような虚無感」に襲われたと語っています。

それは、メグというキャラクターに対して深い愛情が育まれていた証ともいえるでしょう。

実際、坂さんは作中キャラクターにあまり強い思い入れを持たないタイプだと自己分析していますが、メグだけは例外だったようです。

「知らない間に、彼女を好きになっていたのかもしれない」

という言葉が、その情熱の大きさを物語っています。

創作を通して生まれたメグという存在は、作者の内面の一部として今も生き続けているのでしょう。

ライブ感のある執筆とキャラたちの成長

『ある魔女が死ぬまで』の魅力のひとつは、ライブ感のある執筆スタイルによって、キャラクターたちが自然に動き、物語を形作っていく点にあります。

プロットに縛られない即興的な展開が、予想を超える感動や深みをもたらしました。

このような自由なスタイルだからこそ、キャラクターの成長もリアルに、時に予測不能に描かれたのです。

エルドラやヨーゼフなど“予定外”のキャラが物語を動かした

坂さん自身が語っている通り、エルドラの登場は完全に予定外でした。

当初は「兵器の魔女」と「呪いの魔女」が敵として登場する予定でしたが、突如生まれたキャラであるエルドラが物語の中核を担う存在となったのです。

また、ヨーゼフおじさんに関しても、当初は典型的な悪役として描かれるはずでしたが、中東編での掘り下げによって「ツンデレおっさん」に変貌。

キャラの内面が深まることで、結果的に物語全体が豊かになっていった好例といえるでしょう。

思いがけず深堀りされたキャラ設定

エルドラやヨーゼフに限らず、本作では「キャラが勝手に成長していった」ような感覚が随所に見られます。

これはライブ執筆のなかで、キャラが生きているかのように振る舞い、作者の意図を超えた深みや背景が生まれていく創作の醍醐味です。

特に、シロフクロウに関してはラストで悲劇的な展開を予定していたものの、作者が愛着を持ちすぎて救済ルートに変更されたというエピソードも印象的です。

こうした裏話からも、坂さんの創作が理詰めではなく感情と共に進んでいたことが伝わってきます。

アニメ化に込められた感謝と配慮

『ある魔女が死ぬまで』のアニメ化は、作者・坂さんにとってまさに夢のような出来事でした。

多くの関係者と読者の応援があって実現したこの快挙に、坂さんは感謝と喜びを繰り返し言葉にしています。

ここではアニメ化発表時のコメントや制作陣との関係性を通じて、その裏にある坂さんの想いを紐解いていきます。

「メグが動くことが嬉しい」——アニメ化に対する率直な喜び

アニメ化の決定に際し、坂さんは次のようにコメントしています。

「ヤベーです！ アニメ化です！ メグが動きます！」

この率直すぎる喜びの声には、創作物が映像という新たな命を得た感動が詰まっています。

小説という文字の世界に閉じ込められていたキャラクターが、声や動き、表情を持ち、読者だけでなく視聴者の心にも届く存在になる――。

それは、坂さんにとってかけがえのない出来事だったに違いありません。

表現方法の違いを尊重しつつも“らしさ”にはこだわる

坂さんは、アニメと小説では表現方法が異なることを理解し、基本的には制作陣に信頼を置いて任せていたと語っています。

しかし、その中でも一つだけ強く要望した点がありました。

「“お色気要素”は入れないでほしい」

これは、『ある魔女が死ぬまで』という作品の本質的な“らしさ”を守るための配慮だったのです。

物語の核にあるのは、感情と成長、そして絆であり、それがぶれないようにという想いが込められていました。

また、アニメ監督の濁川敦さんも原作に深く感動したと語り、「じんわり涙腺を刺激するような映像演出」を目指したとのこと。

このように、作者とアニメスタッフが一丸となって創り上げたアニメ版は、原作の想いを丁寧に受け継いでいます。

作品を通して伝えたい“感情に寄り添う”というテーマ

『ある魔女が死ぬまで』の物語全体を貫いているテーマは、「感情に寄り添うこと」です。

それはただ感動的な展開や悲しい出来事を描くことではなく、登場人物たちの気持ちの機微に丁寧に寄り添う姿勢に現れています。

坂さんはこの物語を通して、読者にも「感情を大切にすることの意味」をそっと伝えたかったのかもしれません。

泣けるだけでなく、心に残る余韻を目指して

『ある魔女が死ぬまで』は“泣けるファンタジー”と評されることが多いですが、ただ涙を誘う作品ではありません。

坂さん自身が語るように、

「観終えたあと、何かを感じ取ってもらえるような作品にしたい」

という意識が強くありました。

そのため、物語の中には強いメッセージを押し付ける表現は少なく、読者や視聴者が自分の心で感じ取る余白が丁寧に用意されています。

このスタンスが、「余韻が残る」という読者の感想にも繋がっているのでしょう。

“嬉し涙”が象徴する、人と人との感情の連鎖

本作の物語の根幹にあるのが、「嬉し涙を集めることで命をつなぐ」という設定です。

これは単なるファンタジー的な仕掛けではなく、「他者の幸福が自分を救う」という深い意味を孕んでいます。

メグは人々の感情に寄り添い、時に笑い、時に涙しながら“命の種”を紡いでいきます。

その姿は、他人とのつながりが人生においてどれほど大切かを教えてくれるようです。

結果的に本作は、感情の連鎖が希望を生み出す物語として、多くの読者の心を打つ名作となりました。

ある魔女が死ぬまで 作者 想い プロフィールのまとめ

『ある魔女が死ぬまで』は、作者・坂さんの想いと創作の情熱が結晶化したファンタジー作品です。

キャラクター、物語、テーマ、そのどれもが一貫した軸を持ち、読者の心を優しく、そして深く揺さぶる力を秘めています。

本記事を通じて、その舞台裏や坂さんの人柄に触れたことで、この物語がより身近な存在になったのではないでしょうか。

キャラと物語を深く愛した坂さんだからこそ生まれた名作

坂さんは創作スタイルにおいて、計画的なプロットよりもキャラクターの“生の動き”を大切にしてきました。

その結果、エルドラやヨーゼフといった予定外の登場人物までもが物語の核を担うようになり、リアルで予測不能な展開が生まれたのです。

作品を支えるキャラたちへの愛情は、最終話を迎えたときの虚無感にも象徴されています。

心からキャラたちと共に歩んできた坂さんだからこそ、生み出せた物語だったのでしょう。

メグの物語は終わっても、その想いは読者の心に生き続ける

『ある魔女が死ぬまで』という物語は完結しましたが、メグ・ラズベリーの魂は今なお読者の心に息づいています。

嬉し涙を集める旅を通じて彼女が見つけたのは、他者を想う心であり、自分を大切にする強さでもありました。

坂さんが「物語の続きは想像に委ねる」と語るように、この作品は終わった後にも物語を生み出す力を持っています。

そしてそれこそが、本当に“生きた”作品の証なのだと思います。

読者に寄り添い、心の奥に静かに残り続けるメグの物語は、これからもずっと誰かの「感情の種」として生き続けるでしょう。