アニメ『CITY THE ANIMATION』のストーリーとは？一癖も二癖もある登場人物と町の魅力を深掘り！

2025年7月に放送開始される『CITY THE ANIMATION』は、あらゐけいいち原作による同名漫画を京都アニメーションが手がける注目のアニメ作品です。

本作では、個性豊かな登場人物たちが織りなすハチャメチャで笑いに満ちた日常が、“CITY”という一風変わった町を舞台に描かれています。

今回は、そんな『CITY THE ANIMATION』のストーリーとともに、一癖も二癖もあるキャラクターたち、そして舞台となる町“CITY”の魅力をたっぷりご紹介します。

CITY THE ANIMATIONのストーリーは？“日常×シュールギャグ”の真骨頂

『CITY THE ANIMATION』は、“何気ない日常”をベースにしながらも、常識を超えたシュールな笑いを積み上げていく異色のアニメ作品です。

原作・あらゐけいいちの世界観をベースに、京都アニメーションの丁寧かつ大胆な映像演出が加わることで、独特の空気感が画面いっぱいに広がります。

“ツッコミ不在の混沌”すら魅力に変えてしまう本作のストーリー構成を深掘りしていきましょう。

ご町内日常コメディとしての魅力とは

『CITY』はジャンルとしては“ご町内コメディ”に分類されますが、その枠組みをあえて壊しにかかってくる作品です。

登場人物たちは町の住人として日常を送っているはずなのに、起きる出来事は“現実では絶対にあり得ない”ものばかり。

にもかかわらず、どこか身近で、ちょっと羨ましくなるような世界がそこに描かれています。

例えば、大学に入ってもなお落ち着かない生活を送る南雲ゆなを中心に、友人たちとのバイト、散歩、謎の追跡劇といった日常が描かれます。

それぞれの回がオムニバス的に構成されているため、どこから観ても楽しめる構成も魅力です。

ゆるやかな繋がりと、唐突な展開のバランスが絶妙に噛み合っています。

意味不明なのに面白い！予測不能な展開がクセになる理由

『CITY THE ANIMATION』が視聴者に刺さる最大の理由は、その“予測不能さ”と“意味不明なまま完走するテンポ感”にあります。

会話の中に唐突な爆発が混ざったり、突然風景が崩壊したりと、もはや物理法則すら無視した展開が当たり前のように繰り広げられます。

しかし、それに対して誰一人驚かず、むしろ淡々と対応していく住人たちの姿がシュールさを倍増させています。

また、キャラクターたちのリアクションも独特で、一言では表現できない“変なリアリティ”が笑いに深みを与えています。

京都アニメーションの作画と演出がそのテンポを支え、滑らかな動きと細やかな間の演出が、ギャグの質を一段上に押し上げている点も見逃せません。

“意味はない、でも面白い”をここまで貫き通せる作品は稀有です。

まさに“CITY”は観る者の脳内にバグと笑いを同時に植えつける、そんなアニメです。

一癖も二癖もある登場人物のキャラ設定と関係性

『CITY THE ANIMATION』の登場人物たちは、いずれも一癖も二癖もあるキャラばかり。

それぞれが持つ個性が、絶妙にかみ合いながらハチャメチャな日常を作り出していきます。

今回はメインの三人娘に加え、脇役と呼ぶには濃すぎるサブキャラクターたちの魅力も深掘りしていきます。

南雲ゆな・和田マイ・長谷川チカの三人娘の爆笑日常

南雲ゆなは、思いつきと勢いだけで生きているような自由奔放な大学生。

彼女の突飛な行動がいつもトラブルを巻き起こし、周囲を巻き込んで予測不能な展開に発展していきます。

“笑いの起爆剤”とも言える存在であり、ストーリーを動かす原動力でもあります。

その南雲に振り回されながらも冷静にツッコミを入れるのが、和田マイ。

常識人ポジションとして物語のバランスを保ちつつ、時折見せる情熱的な一面や巻き込まれ体質が視聴者の共感を呼びます。

ギャグアニメにおいて“ツッコミ役”の重要性を再認識させてくれるキャラクターです。

そして忘れてはならないのが、長谷川チカ。

一見地味で無表情なメガネ女子ながら、言動が圧倒的にぶっ飛んでいるというギャップが魅力。

三人の中では最も突き抜けた存在感を放ち、笑いの“裏の主役”とも言えるポジションにいます。

この三人が織りなす日常は、シュールな笑いと友情の温かさが絶妙に融合した独特の空間を生み出しています。

視聴者は彼女たちのテンポの良い掛け合いに引き込まれ、毎回違ったカタチの“日常”を楽しめるのです。

マカベェや安達太良一家など脇役も濃すぎる！

『CITY THE ANIMATION』のもう一つの魅力は、サブキャラたちの濃すぎる個性にあります。

中でも異彩を放つのが、洋食店「マカベ」のマスコットキャラ・マカベェです。

謎の着ぐるみ姿で登場し、町を混乱させる存在ながら、なぜか誰もツッコまないというカオスな立ち位置が特徴。

そして強烈なインパクトを残すのが、安達太良一家。

博士、父、母、子どもたちと総勢で町に存在感を示すこの家族は、全員がギャグ要員。

特に博士役を演じる子安武人は、父親役と二役を兼ねており、演技の振れ幅がまた作品に深みを与えています。

背景キャラに見える人物すらしっかりキャラが立っていて、“どこを切り取ってもネタがある”のが『CITY THE ANIMATION』のすごさです。

脇役が脇役で終わらない世界観こそが、本作を唯一無二のコメディアニメたらしめている理由なのです。

“CITY”という舞台の魅力｜アニメで際立つ町のディテール

『CITY THE ANIMATION』の魅力を語るうえで欠かせないのが、舞台となる町“CITY”の存在です。

この町は実在しない架空の空間でありながら、異様なほどリアリティと個性が共存しています。

そのディテールを精緻に描き出したのが、京都アニメーションによる“映像化”の力です。

京都アニメーションの背景美術と演出力に注目

本作では、背景美術のひとつひとつがキャラクターのように生きているのが特徴です。

路地裏の貼り紙、看板のフォント、駅前の階段など、細部まで作り込まれた美術が“CITY”の空気を形づくっています。

まるでその町に本当に足を踏み入れたかのような錯覚に陥るほどの完成度です。

また、毎話ごとに演出スタイルが異なり、話によって町の“顔”も変化するのが本作の面白さでもあります。

テンポのよいカット割りや意外性のある構図、効果的なカメラワークが、視覚的なギャグと融合して新しい笑いを生んでいます。

京都アニメーションの実力が存分に発揮された、演出美術の教科書のような一作と言えるでしょう。

シュールな町並みに仕込まれた小ネタの数々

“CITY”の町はただの舞台ではありません。

むしろその存在自体がネタとして機能する仕組みになっているのです。

例えば、信号が空を向いていたり、謎の石像が目立つ場所に立っていたりと、よく見るとツッコミどころが満載。

しかもその違和感に対して作中の誰も反応しないため、視聴者だけがシュールな現実に気づくという構造になっています。

こうした“小ネタ”は、見返すたびに新しい発見をもたらしてくれる仕掛けとして機能しています。

背景にも伏線的な笑いが散りばめられている点で、京都アニメーションの遊び心が光る部分です。

また、住人たちの異常なテンションや会話との対比が、町全体の“狂気的な日常感”を際立たせているとも言えるでしょう。

まさに、“CITY”という町そのものが一つのキャラクターとして、物語にユニークな奥行きを与えているのです。

CITY THE ANIMATIONのストーリー・登場人物・町の魅力まとめ

『CITY THE ANIMATION』は、常識にとらわれない発想と、京都アニメーションの圧倒的な演出力が融合した日常系ギャグアニメです。

物語、キャラクター、舞台となる“CITY”のすべてが高い完成度を誇り、視聴者を何度でも楽しませてくれます。

ここでは、これまでに紹介したポイントを総まとめし、本作の魅力を改めて整理します。

まずストーリーの最大の魅力は、“何も起きていないのに事件だらけ”というシュールな日常の連続です。

大学生活、アルバイト、街歩きなど普通の行動の中に、突飛で不可解な出来事が容赦なく押し寄せてきます。

しかし、登場人物たちはそれを当然のように受け止めており、常識が通じない世界なのに妙に説得力があるという構造が、独特の面白さを生み出しています。

登場人物も極めてユニークです。南雲ゆな、和田マイ、長谷川チカの三人娘は、個性がぶつかり合いながらも不思議な調和を保ちます。

さらに、マカベェや安達太良博士一家といった“脇役の枠を超えた強烈キャラ”たちが、作品にリズムと混沌をもたらします。

彼らの存在が、物語を予測不能かつ魅力的にしており、視聴者の関心を一瞬たりとも手放させません。

そして舞台となる“CITY”の町並みこそ、本作を語る上で欠かせません。

日常感と異常性が同居する街の描写は、京都アニメーションの緻密な背景美術と、遊び心ある演出によって完成しています。

この町自体が一つのキャラクターであり、全ての笑いと物語の舞台装置として、物語全体を支えているのです。