『ツイステ』アニメ版は原作どこまで？原作ストーリーとの違いを徹底解説

スマホゲーム ディズニー ツイステッドワンダーランド（通称「ツイステ」）を原作とするアニメ版 ディズニー ツイステッドワンダーランド The Animation が、2025年10月より配信開始となりました。

この記事では、アニメが「原作のどこまで」のストーリーをカバーしているのかを整理し、原作（ゲーム／コミック）と比べてどこが異なっているのか、重要な違いを分かりやすく解説します。

原作ファンもアニメから入る人も、どこまで描かれていて何が変わったのかを押さえておくことで、より深く作品を楽しむことができます。

アニメ版が描くのはここまで！「どこまで原作を追っているか」

2025年10月より配信が始まったアニメ『ディズニー ツイステッドワンダーランド The Animation』は、原作であるスマホゲーム『ツイステ』の物語を忠実に映像化した注目の作品です。

ファンの間で最も注目されているのが、「アニメは原作のどこまで描いているのか？」という点です。

この項目では、アニメ第1シーズンがカバーしている範囲を中心に、原作との対応関係を整理します。

第1シーズン「Episode of Heartslabyul」の範囲

アニメ第1シーズンのタイトルは「Episode of Heartslabyul（エピソード オブ ハーツラビュル）」です。

このサブタイトルが示す通り、ハーツラビュル寮に焦点を当てた物語となっており、寮長リドル・ローズハートを中心としたエピソードが描かれています。

入学式〜リドル暴走→覚醒までの寮内ストーリーを丁寧に描いており、1章を丸ごと映像化した構成です。

原作ゲーム／コミックのどの章に相当するか

アニメ版の第1シーズンは、原作ゲームの「プロローグ＋第1章（ハーツラビュル編）」をベースに構成されています。

また、同様のストーリーを描いたコミカライズ版『Episode of Heartslabyul』の内容とも一致しており、コミック準拠のセリフ回しや演出も多数見受けられます。

つまり、ゲームの序盤〜ハーツラビュルのエピソード完結までがアニメ1期のストーリー範囲だと考えてよいでしょう。

なお、ディズニープラスの公式発表によると、第2シーズン「Episode of Savanaclaw」、第3シーズン「Episode of Octavinelle」も制作が決定しており、今後も原作の章ごとに展開されていく構成が期待されています。

このように、アニメは章単位で丁寧に進行するスタイルをとっているため、原作ファンにとっても納得感のある内容となっています。

原作ストーリーとの主な違い

アニメ『ツイステ』は原作ゲームやコミカライズを忠実に再現している一方で、いくつかの演出・設定に変更や調整が見られます。

これはアニメという媒体ならではの表現力や構成上の工夫とも言えますが、原作との違いを理解しておくことで、より深く物語を楽しむことができます。

ここでは主な改変ポイントを3つに分けて解説します。

プロタゴニストの扱い／設定の変更

アニメ最大の変更点は監督生（プレイヤーキャラクター）に名前と声がついたことです。

ゲームでは一切セリフがなくプレイヤー自身が投影されていた監督生が、アニメでは「円満雄剣（えんまん ゆうけん）」という人物として描かれ、CV阿座上洋平さんが演じています。

この変更によって、ストーリー上のドラマ性が増し、登場キャラとの関係性もより明確になったと評価されています。

展開の順序やエピソード追加・省略のポイント

アニメ版では、ゲームで描かれた一部のバトル演出やギャグ要素がテンポよく再構成されており、アニメ向けに編集された構成が特徴です。

特に、エースとデュースが暴走するシーンや、リドルの過去回想などは映像演出が強化され、視覚的な没入感が高まっています。

一方、日常パートや小さなギャグ要素は一部省略されており、ゲームの細かい描写に慣れている人には少し物足りなさを感じる場合もあるでしょう。

キャラクター描写・関係性の調整

キャラクター間の関係性やセリフにも、若干の調整が加えられています。

たとえば、リドルとトレイのやり取りはアニメ版でより情緒的に描かれ、リドルの葛藤や不器用さがより強調されています。

また、グリムとの距離感や、エース＆デュースとの友情の描写も強化されており、「絆」や「成長」のテーマがより前面に出ているのが特徴です。

こうした違いを踏まえることで、原作との比較も楽しめる「二度美味しい」構成となっているのが、アニメ『ツイステ』の魅力と言えるでしょう。

なぜ変更・省略が起きたのか？アニメ化の意図と背景

アニメ『ツイステ』には、原作ゲームとは異なる構成や描写の調整が随所に見られます。

それには理由があり、制作体制や媒体の違いを踏まえた演出意図が存在しています。

ここでは、変更・省略の背景にある制作側の狙いについて紐解いていきます。

制作スタッフ・放送形式から見るアニメ化の狙い

アニメ版の制作は、ゆめ太カンパニー×グラフィニカが手がけており、総監督に名取孝浩氏、監督に片貝慎氏、シリーズ構成に加藤陽一氏という強力な布陣が揃っています。

特に加藤陽一氏は『アイドルマスター』や『妖怪ウォッチ』など、キャラクター性を生かした脚本づくりに定評のある人物です。

彼らが目指したのは、「ゲーム未プレイの視聴者でも理解しやすく、かつ濃密な人間ドラマを描くこと」。

そのために、設定の明確化やエピソードの取捨選択が行われたと考えられます。

原作ゲームとのメディア特性の違いとその影響

原作のゲームはプレイヤーの選択やテンポを調整しながら進めるインタラクティブな体験型メディアですが、アニメは受動的に物語を観る形式です。

そのため、物語のテンポや情報量を整理する必要がありました。

ゲームのように何度も台詞を読み返せる仕様ではないため、キャラの心情や背景が一目で伝わるよう、演出やセリフが再構成されているのです。

また、尺の制約も無視できない要因です。

アニメは放送話数に限りがあり、その中で1章全体を描き切るためには、不要な要素の整理・編集が不可欠です。

この制約の中で最も感情を動かす要素に焦点を絞るという手法が採られた結果、構成に違いが生まれたといえるでしょう。

原作ファン・アニメ視聴者それぞれがチェックすべきポイント

アニメ『ツイステ』は、原作ゲームのファンとアニメから入る新規視聴者の両方に向けて制作されています。

そのため、それぞれが注目すべきポイントや楽しみ方が異なります。

自分の視聴スタイルに合わせて楽しむポイントを押さえることで、より深く『ツイステ』の世界観を堪能できます。

原作ゲームをやっている人が注目すべき「変更ポイント」

ゲームファンが最も注目すべきなのは、アニメで再構成されたエピソードや描写の違いです。

とくに、リドルの過去回想シーンや、監督生が名前・人格・声を持っている点などは大きな見どころです。

原作にない心情のセリフやカメラワークから、キャラの新たな一面が見えてくることもあります。

また、台詞の細かなニュアンスや、イベント演出の取捨選択にも注目です。

これらを比較しながら見ることで、制作陣が何を重視したのかを読み解く楽しさもあります。

アニメから入る人向けに「原作で押さえておくと楽しみが増すポイント」

アニメから『ツイステ』の世界に入った人は、ゲーム版やコミック版で補完されているキャラ背景や学園設定をチェックするのがオススメです。

たとえば、ハーツラビュル寮以外の寮の物語や、ナイトレイブンカレッジの制度、寮長たちの出自などは、今後のシーズンで重要な鍵となる情報です。

ゲームでは寮ごとに章立てで深く掘り下げられているため、アニメをより立体的に理解するためのガイドになります。

さらに、原作ではサイドストーリーやイベントストーリーも豊富に用意されており、キャラのギャップや関係性に驚かされることも。

こうした原作ならではのコンテンツに触れることで、アニメでは語られない部分まで想像が広がるのも魅力です。

まとめ：『ツイステ』アニメ版は原作どこまで？原作ストーリーとの違いを振り返る

アニメ『ディズニー ツイステッドワンダーランド』は、原作ゲームの第1章「ハーツラビュル寮編」までを丁寧に映像化した作品です。

コミック版をベースにしつつも、アニメ独自の演出や再構成が加わり、ゲームとは違った角度からキャラたちの魅力に迫る内容になっています。

また、監督生に名前と声がついたことにより、より明確な物語の軸が生まれ、視聴者の没入感が大幅にアップしました。

演出や展開に変更はあったものの、それはあくまでアニメという媒体に合わせた調整であり、作品の本質的なテーマやキャラクター性は丁寧に守られています。

今後配信予定の第2章「サバナクロー編」以降にも大きな期待が寄せられており、『ツイステ』の世界がさらに広がる予感がします。

原作ファンもアニメから入った人も、それぞれの視点から楽しめる構成となっている今作。

原作とアニメを比較しながら視聴することで、より深い発見があるはずです。

アニメで描かれた「どこまで」を理解し、原作との「違い」に注目することで、『ツイステ』という作品の多層的な魅力を存分に味わうことができるでしょう。

ぜひこれからも、ナイトレイブンカレッジの物語を見届けてください。